сентябрь

GURNAL.RU Редакция
CОБЫТИЯ ИНТЕРВЬЮ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ КАРТИНКИ ОБЗОРЫ/ КНИГИ ФИЛЬМЫ СD

 

от редактора 2004 ОКТЯБРЬ >> Скандальная выставка Али Есипович в Русском Музее / Cергей Полотовский / Cекс, как достижение среднего класса / Лев Лурье. Поэт, тиран, шпион / Беттина Реймс. Карьера фотографа / Александр Поздняков - Сергей Курехин / Беседа, которая ждала публикации 10 лет/ Михаил Стрельцов. Фотографии к подписям / Валера и "Короли ночного кунилингуса" / Павел Крусанов. Действующая модель ада. Террор в России первого десятилетия XX века. расные бригады" : Ненависть к коленным чашечкам / Дмитрий Генералов. Небесный капитан как могильщик Голливуда / 15 фильмов, смотреть в октябре / Марина Ковалева-Новикова. 7 книг: читать в октябре / Алексей Худяков.Обзор СD/ Cлушать в октябре/ Скачать >> / Обзор модных журналов: Playboy, Men's Health, GQ, FHM , Караван Историй, Forbes / Павел Симонов. БМВ которую никто не догонит. Шесть часов за рулем уникального BMW M3 E36 cabrio / Какие фильмы не пропустить на неделе/ на сайте и подписка / Муля и Попят. Комикс /

Подписаться >> Для подписчиков >>

 

Дмитрий Генералов

Для тех , кому лень читать рецензии, предлагаю систему экспресс-оценок по 6-балльной шкале, где
6 - шедевр на все времена;
5 - выдающийся фильм, необходимо увидеть;
4
- хорошее кино, посмотреть в свободное время;
3
- поделка, не увидишь - не потеряешь ничего;
2- бездарная чушь;
1 - не смотреть ни при каких обстоятельствах.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Какие фильмы не пропустить на неделе / на сайте и подписка >>

 

15 фильмов: cмотреть в октябре

НЕБЕСНЫЙ КАПИТАН И МИР БУДУЩЕГО / SKY CAPTAIN AND THE WORLD OF TOMORROW
ТАИНСТВЕННЫЙ ЛЕС (ДЕРЕВНЯ) / THE VILLAGE
ЗАМОЧИТЬ СТАРУШКУ (ИГРЫ ДЖЕНТЛЬМЕНОВ) / THE LADYKILLERS
Я НЕ БОЮСЬ / IO NON HO PAURA
ГНЕВ (В ОГНЕ) / MAN ON FIRE
ИЗГОНЯЮЩИЙ ДЬЯВОЛА: НАЧАЛО / EXORCIST: THE BEGINNING
ОТКРОВЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ / CONFIDENCES TROP INTIMES
ХЕЛЛБОЙ / HELLBOY
ХРОНИКИ РИДДИКА / THE CHRONICLES OF RIDDICK
ЖЕНЩИНА-КОШКА / CATWOMAN
КАРАТЕЛЬ / THE PUNISHER
ТЕРМИНАЛ / THE TERMINAL
ОБИТЕЛЬ ЗЛА-2: АПОКАЛИПСИС / RESIDENT EVIL: APOCALYPSE
ПАПАРАЦЦИ / PAPARAZZI
БЕЛЫЕ ЦЫПОЧКИ / WHITE CHICKS

 

НЕБЕСНЫЙ КАПИТАН И МИР БУДУЩЕГО / SKY CAPTAIN AND THE WORLD OF TOMORROW
Paramount Pictures/Neverland Productions, США, 2004г
Продолжительность: 107 мин
Стильная ретро-фантастика
Режиссер: Керри Конран
Сценарий: Керри Конран
Оператор: Эрик Эдикнс
Композитор: Эдвард Ширмур
Художник: Кевин Конран
В ролях: Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу, Анджелина Джолли, Джованни Рибизи, Майкл Гэмбон, Бай Линь, Омид Джалили и др.
Экспресс-оценка: российская премьера - 14 октября


Едва ли не самый любопытный и ожидаемый релиз сезона. Первое обращение Большого Голливуда к жанру пара-панка или ретро-футуризма, давно известному поклонникам фантастики по многочисленным японским анимэ ("Сакура: Война миров" и т.д.). У нас он существует пока только в литературе, и после громкого успеха "Укуса ангела" Павла Крусанова его принято именовать как "альтернативная История".
Действие картины дебютанта Керри Конрана происходит в конце 30-х годов прошлого века. Нью-йоркская журналистка Полли Перкинс (Пэлтроу) ведет расследование загадочных исчезновений знаменитых ученых, которые перед Первой Мировой войной работали в Берлине в секретной лаборатории "Секция 11". Прибывший в Америку на нацистском дирижабле "Гинденбург-3" загадочный Уолтер Дженнингс встречается с Полли и успевает сообщить ей, что он последний оставшийся в живых из коллектива "Секции 11". Но в это время раздается сигнал воздушной тревоги и ученый в паническом страхе с безумными воплями "Тотенкопф! Тотенкопф!" убегает в неизвестном направлении, теряя по дороге чертежи каких-то непонятных машин. Полли бежит звонить в полицию и видит, что в небе над городом реют гигантские роботы-истребители, методично разрушающие манхэттэнские небоскребы. По радио раздается отчаянный призыв испуганных военных: "Небесный Капитан! Ты слышишь нас?.. Нам нужна твоя помощь!" Великий американский герой Джо Салливан (Лоу), начальник эскадрильи "Летающий легион" по прозвищу Небесный Капитан, мчится на своём безотказном P-40 Warhawk в небесное пространство Нью-Йорка и в одиночку уничтожает многочисленные дьявольские машины, а заодно и спасает Полли. Выясняется, что раньше они были любовниками, но разбираться в запутанных отношениях некогда: миру угрожает нацистский маньяк Тотенкопф (Рибизи), использующий разработки ученых для создания совершенных машин разрушения. Джо и Полли, заключив перемирие, летят в Непал, где собирают команду для борьбы с ученым безумцем, куда входят старые боевые друзья Салах (Джалили) и капитан "Летающей крепости" Фрэнки Кук (одноглазая Анджелина Джоли)…
Бывший программист Керри Конран готовился к своему кинодебюту 10 лет, разрабатывая небывалые спецэффектные технологии и монтируя пробные сцены на домашнем компьютере. Когда материал увидели продюсеры Джуд Лоу и Джон Эвнет, они были настолько потрясены любительскими кадрами, что немедленно заключили с новичком контракт аж на 70 млн. $, а Лоу узурпировал главную роль. Конран привлек к работе 89 лучших компьютещиков Голливуда, а Лоу заразил рискованным проектом Пэлтроу и Джолли. Они согласились сниматься, зная что играть предстоит на фоне синего экрана, а все декорации будут наложены в компьютерной студии. Премьеру планировали на май 2004, но Конран вытребовал дополнительных 4 месяца для совершенствования эстетики.
Эстетика фильма для Голливуда действительно небывалая. Это гремучий коктейль из классических фильмов 30-х годов, "Метрополиса" Фрица Ланга, архаичных комиксов с двухголовыми динозаврами и подводными роботами, приключений в духе Джеймса Бонда и Индианы Джонса и сверхпрогрессивных визуальных технологий. Язвительные журналисты опасаются, что это рафинированное арт-хаусное зрелище не окупит свой мега-бюджет, а продюсеры уже подписали с Керри Конраном контракт на сиквел приключений "Небесного Капитана". Что ж, доживем - увидим. Ведь в успехе Индианы Джонса и "Людей в черном", до их выхода в прокат, тоже многие сомневались. Подробности - после 14 октября. >>> опубликовано >>>>>>



ТАИНСТВЕННЫЙ ЛЕС (ДЕРЕВНЯ) / THE VILLAGE
США, 2004г
Продолжительность: 101 мин
Квазифилософский хоррор
Режиссер, автор сценария, продюсер: М. Найт Шьямалан
Оператор: Роджер Дикинс
Композитор: Джеймс Ньютон Ховард
В ролях: Хоакин Феникс, Уильям Хёрт, Сигурни Уивер, Эдриен Броуди, Брайс Даллас Ховард, Брендан Глизон и др.
Экспресс-оценка: ***


Когда-то давным-давно, ещё в прошлом тысячелетии, американский индус-вундеркинд Найт Шьямалан произвел небольшую, но всё ещё памятную революцию в жанре мистического кино. В триллере "Шестое чувство" он, благодаря своим буддистско-индуистским корням, нашел безупречный формальный приём, позволивший крепко встряхнуть и буквально вывернуть наизнанку дряхлую голливудскую традицию. В результате скромный по бюджету фильм вошёл в пятёрку кассовых чемпионов, а безвестный молодой постановщик моментально поднялся на вершину кинематографического Олимпа, увешанный восторженными рецензиями и номинациями на "Оскар". С тех пор прошли годы, сменились киномоды и зрительские пристрастия, а Шьямалан с упорством маньяка продолжает в каждом новом (и всё более дорогом и засекреченном) своём проекте эксплуатировать однажды пойманную за хвост удачу.
Древняя философская аксиома гласит, что в одну и ту же воду невозможно войти дважды. И уже прокатная судьба "Неуязвимого" (2000), выглядевшего местами непреднамеренной самопародией, должна была убедить режиссера в непогрешимости старых истин. Однако Шьямалан попытался ещё раз превзойти самого себя, под завязку нагрузив триллер о вторжении инопланетян "Знаки" (2003) философскими размышлениями и теологическими подтекстами. Во многом ему это удалось, благодаря самоотверженной работе истового католика Мела Гибсона в роли потерявшего веру священника Хесса. Вдохновленный успехом, постановщик приступил к новому проекту, скромно названному "Деревня". Съемки, как обычно, проходили в обстановке полной секретности, а пиаровцы студии усиленно разжигали страсти вокруг авторских тайн. Но никакие рекламные ухищрения не спасли четвертую вариацию на тему "Шестого чувства" от оглушительного провала. Российские прокатчики даже переименовали невразумительную "Деревню" в гипнотизирующий "Таинственный лес", хотя это вряд ли способно как-нибудь повлиять на прокатную судьбу картины. Чрезмерно живописный триллер (гениальный оператор Р.Дикинс стилизует изображение под картины великого Эндрю Уайетта), в котором, впервые у Шьямалана, откровенно неинтересно разгадывать тщательно нагромождаемые загадки, на мой взгляд, был обречен на бесславную участь уже на стадии замысла.
Место и время действия режиссер решительно обозначает уже в первых кадрах: глухие леса штата Пенсильвания, 1897 год (дата на устанавливаемом могильном камне). У привыкших к шьямалановским кунштюкам зрителей это сразу же вызывает не менее решительное недоверие. И, конечно же, недоверие наше оправдывается и подтверждается "катарсичным" (по расчётам автора) финалом. Шьямалан ни на йоту не отступает от собственных творческих принципов, которые, похоже, уже превратились в нерушимые догмы почище Торы и Катехизиса. Но не будем забегать вперед, хотя бесконечные вялотекущие разговоры героев об одном и том же, как в каком-нибудь бразильском 500-серийном телеромане, просто провоцируют включить ускоренную перемотку…
Итак, посреди хмурых пенсильванских лесов существует деревня-коммуна вроде пресловутых общин эмишей. Натуральное хозяйство, отказ от благ цивилизации типа электричества и водопровода, сознательная изоляция от внешнего мира. Изоляция ещё более радикальная, чем у эмишей, поскольку окружающие деревню леса якобы населены некими мифическими "теми, о ком нельзя говорить", с которыми община давным-давно заключила пакт о неприкосновенности территорий. Любой намек на нарушение правил приводит к угрожающим ночным нашествиям зловещих тварей, которые мажут стены кровавой краской и сдирают шкурки с домашних животных. Шьямалан предельно подробно, почти как Герман-старший, показывает испуганно-затравленное существование деревни, и эта перенасыщенная деталями картина ещё раз убеждает зрителя в том, что его настойчиво водят за нос. Последний аргумент - появление в кадре когтистого монстра в алом балахоне с дикобразьими иглами на спине. "Тот, кого нельзя назвать" выглядит ещё более кустарно и старомодно, чем пластилиновый инопланетянин в "Знаках". Этакий страшный сон Жоржа Мельеса. После сцены ночного налёта (примерно 30-я минута экранного времени) фильм становится почти невыносимо скучным. Наделенная всеми признаками генетического вырождения деревенская молодежь во главе с угрюмым парнем Люцием (Феникс) стремится вырваться из мистической блокады и добраться до вожделенного Города. Старейшины деревни, они же родители молодых героев (Уивер, Хёрт, Глизон), неистово доказывают опасность и бессмысленность подобного мероприятия. По методике старого анекдота: "…и так десять раз подряд". За полчаса до развязки наконец (!) происходит событие, делающее путешествие в город неминуемым: деревенский юродивый (Броуди) из ревности пытается зарезать решительного Люция. За лекарствами для умирающего отправляется влюблённая в него слепая девушка (Ховард), которой и предстоит разгадать уже изрядно надоевшую зрителям страшную тайну Деревни…
Не стану, конечно, открывать все козыри Шьямалана, которому-таки удается по-настоящему напугать нас сценой путешествия героини через лес, а в самом финале ещё раз вывернуть историю наизнанку. На мой взгляд, "Деревня" всё же заслуживает нашего внимания хотя бы потому, что уже давно на экранах не было столь живописного, завораживающе-красивого хоррора. Эстетика фильма во многом искупает его обидно-простенькую плакатно-социальную идеологию и занудство повествования. Открытый "Шестым чувством" сюжетный трюк в четвертом варианте полностью вырабатывает свой шоковый потенциал. Если режиссер не сумеет шагнуть куда-то дальше или просто в другую сторону, нам останется только ещё раз сожалеть о жестокости Молоха-Голливуда, неизбежно превращающего уникальность Моны Лизы в индустрию пластиковых Барби.
Последняя заметка для киноманов: в "Деревне" Шьямалану удалось превзойти по изяществу камео своего идола Альфреда Хичкока. Режиссер появляется в кадре всего лишь половиной затылка, левой рукой и отражением в телеэкране, исполняя необозначенную в титрах роль городского шерифа.


ЗАМОЧИТЬ СТАРУШКУ (ИГРЫ ДЖЕНТЛЬМЕНОВ) / THE LADYKILLERS
Touchstone Pictures, США, 2004г
Продолжительность: 103 мин
Изнеженно-"черная" комедия
Режиссеры, авторы сценария, продюсеры: Этан и Джоэл Коэны (по одноименному киносценарию Уильяма Роуза)
Оператор: Роджер Дикинс
Композитор: Картер Барвелл
В ролях: Том Хэнкс, Ирма П. Холл, Марлон Уэйанс, Дж. К. Симмонс, Ци Ма, Райан Херст и др.
Экспресс-оценка: ***


Похоже, Голливуд превращает затянувшийся кризис идей в новую торговую марку, эгсгибиционистски раскручиваемый бренд. Увлечение сиквелами, приквелами и ремэйками захватывает не только коммерческий костяк американского кино, непобедимую армию ремесленников-профессионалов, специалистов по опустошению зрительских кошельков, но и тех, кто ещё вчера считался творческим авангардом и открывателем новых горизонтов. Братья Коэны никогда не скрывали своей всеядной любви к старому Голливуду. Напротив, они навязчиво декларировали генетическое происхождение своих хулиганских опусов из наивных социальных утопий Фрэнка Капра, скрещенных с усталым цинизмом классического "нуара". Но до "Нестерпимой жестокости" (2002) в фильмах Коэнов превалировал экспериментально-хирургический подход к голливудским традициям. Они безжалостно выворачивали наизнанку все имеющиеся в Америке системы ценностей, произвольно сдвигали оси координат и всласть издевались над зрительскими ожиданиями и пристрастиями. Однако, оказавшись однажды на авансцене мейнстрима, братья-интеллектуалы начали постепенно сдавать позиции неприкасаемых саркастических скоморохов, всё более сближаясь с гламурным монументализмом крупнобюджетной политкорректности. Новый проект, в титрах которого они впервые полностью делят творческую ответственность на двоих (ранее режиссером считался только Джоэл, а продюсером - только Этан), окончательно и бесповоротно хоронит Коэнов-пересмешников и ниспровергателей под грузом новейших догм и штампов "большого кино", и знаменует полную творческую капитуляцию перед агрессией неумолимого социального заказа.
"The Ladykillers", почти адекватно переведенный на новорусский как "Замочить старушку", - первый прямой ремэйк в творчестве братьев. Оригинал этого плутовского гран-гиньоля был снят в 1955 году, в эпоху пластмассово-рок'н'ролльного процветания, и стал одним из кассовых чемпионов сезона. Коэны переносят сюжет в сегодняшний день и воспроизводят без принципиальных изменений, намекая на то, что Америка нового тысячелетия мало чем отличается от тех туманно-благословенных времен. Главного героя, мошенника-эстета Хиггинсона Дорра, в новой версии играет заслуженный оскароносец Том Хэнкс, впервые снимающийся у Коэнов и, со времен "Филадельфии" (1993), олицетворяющий на экране пресловутую политкорректность. Режиссеры дают Хэнксу уникальную возможность вспомнить своё давнее комедийное прошлое и вволю поиронизировать над собой нынешним, глянцево-репрезентативным. Его герой в архаичном, а-ля Эдгар По, плаще-крылатке является однажды в уютный тихий дом набожной чернокожей вдовы миссис Мэнсон (Холл) и выдает себя за профессора литературы, который взял академический отпуск, чтоб посвятить себя всепоглощающей страсти к музыке позднего Ренессанса. Дорру необходим подвал дома, где он с друзьями-музыкантами сможет якобы готовить концертную программу. На самом деле этот растекающийся в самолюбовании словоблуд замыслил очередное "преступление века". Набранная по объявлению в газете команда "музыкантов", куда входят специалист по подкопам - отставной вьетнамский генерал (Ци Ма); эксперт по взрывчатке - легкомысленный бутафор киностудии (Симмонс); сгусток мускулатуры - изгнанный из спорта за тупость футболист (Хёрст) и сексуально озабоченный уборщик из казино (Уэйанс), должна прорыть из подвала миссис Мэнсон подземный ход в денежное хранилише крупнейшего в штате игорного заведения "Королева бандитов"…
В гениальный план утонченного "профессора", конечно же, вмешивается непредсказуемый человеческий фактор. Сначала в виде агрессивно-амбициозной недотёпистости всех без исключения "специалистов". Потом - в лице одержимой христианской моралью старушки-хозяйки, которая разоблачает с грехом пополам укравших полтора миллиона долларов "музыкантов" и грозится сдать их властям. У горе-грабителей не остается иного выхода, кроме убийства миссис Мэнсон. Но с их умом и везением, плёвое для заурядных гангстеров, дело устранения лишнего свидетеля превращается в уморительный данс-макабр, где персонажи гибнут от собственной нелепости, а зритель - от непреодолимого, дикого, первобытного хохота.
Новая картина Этана и Джоэла Коэнов по-настоящему смешна. Повествование насыщено таким количеством потрясающих, ошеломляющих, убийственно-точных и фантастически-изобретательных деталей, что в какой-то момент просто физиологически устаешь хохотать. А устав хохотать, начинаешь задумываться о природе этого безудержного смеха. И волей-неволей приходишь к удручающе-грустным умозаключениям. Если раньше в фильмах братского дуэта нас веселило прежде всего откровенное, программное измывательство над голливудскими штампами, тотальное разрушение помпезности и пафоса, то здесь вся мощь кинематографических талантов Коэнов направлена на сохранение и совершенствование ими же самими ниспровергнутых когда-то традиций. Авторский мэсседж "Замочить старушку" исчерпывается набором набивших оскомину банальностей типа "вор у вора дубинку украл" и "не рой другому яму". Сия примитивная этическая программа удобоваримо звучала бы в устах какого-нибудь второпланового мастерового Джоэла Шумахера, или, на худой конец, у штатного певца политкорректности Джонатана Демми. Для братьев Коэнов такое скрупулезное соблюдение голливудских канонов выглядит по меньшей мере самопредательством. Даже самый провальный и "правильный" их фильм "Зицпредседатель Хадсакера" (1993) сочился такой язвительностью и ударял таким сатирическим зарядом, что "Замочить старушку" на его фоне выглядит беззубым и беспомощным любованием собственным пустопорожним формотворчеством. Для голливудского мейнстрима картина бесспорно выдающаяся, хотя бы концентрацией юмора в единице экранного времени, не говоря уже о (впрочем, как обычно) гениальной операторской работе Роджера Дикинса. Но для бывших эстетических террористов Коэнов этот опус - даже не шаг, а гигантский скачок назад, к профессионально безупречной унификации, к отказу от художнической уникальности во имя торжества Великой Голливудской Нормы, метущей всех под единую гребенку.
Дословно повторяется история с тарантиновской "Джекки Браун". Для того, чтобы снять этот качественный и серьезный "нео-нуар" нужно было обладать незаурядным кинематографическим талантом, но при этом совершенно не обязательно было называться Квентином Тарантино. Правда, голливудский анфан-террибль сполна реабилитировался за свой провал двухсерийной феерией-вакханалией "Убить Билла". Остается надеяться, что и для братьев Коэнов ещё не всё потеряно.

Я НЕ БОЮСЬ / IO NON HO PAURA
Colorado Film Production - Cattleya / Alquimia Cinema / The Producers Film (Not Scared) Ltd., Италия-Испания-США, 2004г
Продолжительность: 104 мин
Поэтический триллер воспитания
Режиссер: Габриэле Сальваторес
Сценарий: Никколо Аммантини, Франческа Марциано
Оператор: Итало Петриччионе
Композитор: Пепо Шерман и Эцио Боссо
В ролях: Джузеппе Кристиано, Маттиа Ди Пьерро, Айтана Санчес-Гийон, Дино Аббрескиа, Джорджио Каречья, Рикардо Дзинна, Диего Абантуоно и др.
Экспресс-оценка: *****


Итальянское кино к началу нового тысячелетия казалось окончательно и бесповоротно сброшенным с корабля современности. После ухода со сцены поколения "священных чудовищ" Феллини-Пазолинни-Висконти редкие фестивальные прорывы Амелио, Моретти и Бениньи только оттеняли общую удручающую атмосферу аппенинского экрана, наполненного второсортным кичем для внутреннего пользования. На этом печальном фоне любая картина средних профессиональных достоинств способна выглядеть едва ли не Откровением и уж во всяком случае арт-сенсацией европейского масштаба. После "Я не боюсь" Габриэле Сальватореса остается только недоуменно пожать плечами: почему этот негромкий, но поразительно ясный, стройный и глубокий фильм не усыпан фестивальными наградами и не поднят на знамена национального самосознания в качестве вехи, знаменующей начало нео-Реннесанса в итальянском искусстве? Может быть, именно потому, что он стоит совершеннейшим особняком в лениво-беспомощном кинопотоке, или оттого, что режиссер решал в нем чисто творческие задачи, ни на секунду не задумываясь о стратегиях пиара, давно заменивших в мировом кино стратегии эстетические.
Габриэле Сальваторес уже в самом начале своей артистической карьеры завоевал особое место в пантеоне мастеров Х Музы. Получив "Оскар" за дебютное романтически-циничное "Средиземноморье" (1991), он снял в Голливуде ставшую культовой для всего космополитического киберпанка "Нирвану" (1997) и вернулся в Италию с прочной репутацией Автора, которому по плечу любые жанры и любые задачи. Каждая новая его картина не была похожа на предыдущую, и торопливо-легкомысленная кинокритика записала режиссера в концептуальные пост-модернисты. Сальваторес же, не обращая внимания на критические изыски в свой адрес, продолжал честно и скромно выполнять традиционно-банальную миссию Художника - исследовал с помощью идеально послушной ему кинокамеры взбалмошный мир людей и неисповедимые лабиринты отношений между ними. "Я не боюсь" в ряду его исследований, на мой взгляд, знаменует прорыв на новый творческий уровень, вступление автора в пору зрелости и мудрости.
Главный герой фильма, десятилетний Микеле (Кристиано), живет в глухой деревушке, затерявшейся среди бескрайних пшеничных полей патриархальной и нищей Южной Италии. Его маленький мир - это оперетточный мачо-отец, убитая убогим бытом бывшая красавица-мать, депрессивно-заторможенная сестренка да невеселые игры с деревенской ребятней. Наделенный буйной фантазией любитель комиксов, он чувствует себя комфортно, лишь, когда в одиночестве бродит по скучным окрестностям и сочиняет бесконечный авантюрный роман. Самое интересное место в любой округе - какой-нибудь заброшенный дом, хранящий неведомые тайны. Однажды Микеле открывает для себя тайну соседних руин, и она оказывается не сказочно-мистической, а пугающе-актуальной. В яме рядом со старым домом кто-то держит пленника - грязного, голодного, полуослепшего и полусумасшедшего мальчишку, ровесника Микеле. Очень скоро герой выясняет, что мальчика зовут Филиппо (Ди Пьерро), и он похищен у богатых родителей в далеком благополучном Милане. Но самое страшное, что открывается Микеле, - в похищении и вымогательстве замешаны его родители, а поселившийся в детской Серджио (Абантуоно - своеобразный талисман режиссера), вернувшийся из Бразилии старый друг отца, на самом деле - вдохновитель и организатор этого преступления. Мечтательный десятилетний мальчик должен сделать нелегкий выбор: подчиниться жестоким и диким законам, которые диктует примитивный и озлобленный мир взрослых, или поступить в соответствии с заповедями любимых книжек и попытаться в одиночку противостоять окружающему злу…
Габриэле Сальваторес с ловкостью иллюзиониста упаковывает в коммерческую оболочку триллера произведение совершенно иного, казалось бы, абсолютно старомодного и прочно забытого жанра. Его фильм - классический (в самом полном и лучшем смысле слова) образец "романа воспитания". Какими были в литературе "Кандид" Руссо или "Подросток" Достоевского, а в кино "Барри Линдон" Кубрика и "400 ударов" Трюффо. Но, в отличие от великих предшественников, Сальваторес рассказывает свою историю взросления не извне, не с высоты собственного жизненного опыта, а изнутри, с точки зрения десятилетнего ребенка, впервые осознающего, что у прекрасного солнечного мира существует невидимая до поры, мрачная и смертельно опасная изнанка. Увидеть мир таким наивным и чистым взором нам, усталым и циничным взрослым, помогает потрясающая операторская работа Итало Петриччионе. Только в детстве окружающее нас пространство было окрашено в такие яркие, буйные, насыщенные тона, только в детстве однообразный пшеничный пейзаж мог быть исполнен такой красоты и поэзии, как в кадрах фильма. Магически идентифицируясь с маленьким героем, невольно начинаешь воспринимать открывающиеся ему истины, как "отвратительные, грубые и злые". Жестокий волшебник Сальваторес заставляет нас пережить, казалось бы далекие, чужие, знакомые лишь по безопасным теленовостям, события как личную трагедию и физиологически ощутимую боль. Для российского зрителя эта боль, возможно, будет ещё острее, пропущенная через призму неизбывной Чечни. Слишком уж оказываются похожи пшеничные равнины итальянского Юга и лесистые горы Кавказа. Но и не принимая в расчет политическую актуальность, "Я не боюсь" возвышается над общим уровнем не только итальянского, но и всего европейского кино. Наигравшись в жанровые условности, Сальваторес вернулся к великим и бессмертным традициям реализма, способного вновь и вновь будить в нас самые потаенные и самые прекрасные чувства, вновь и вновь напоминать о тех десяти заповедях, которые никто не отменял, как бы нам порой этого не хотелось. Простая и необходимая картина.


ГНЕВ (В ОГНЕ) / MAN ON FIRE
XXth Century Fox Film Corporation, США-Мексика, 2004г
Продолжительность: 146 мин
Маскулинный боевик
Режиссер: Тони Скотт
Сценарий: Брайан Хелгеланд (по роману А.И.Куиннелла)
Оператор: Пол Кэмерон
Композитор: Гарри Грегсон-Уильямс
В ролях: Дензел Вашингтон, Дакота Флеминг, Марк Энтони, Джанкарло Джанини, Кристофер Уокен, Рэйчел Тикотин, Микки Рурк и др.
Экспресс-оценка: ****


Сегодня в нашем жестоком мире тема киднеппинга, похоже, становится едва ли не магистральной в кино по обе стороны Атлантики. Но если итальянец Сальваторес решает её в жанре "педагогической поэмы", слегка замаскированной под триллер, что предполагает некую душевную работу зрителя, то Голливуд просто не может позволить себе такой коммерческий риск и втискивает актуальную проблему в рамки беспроигрышной структуры "фильма действия". Для пущей убедительности злободневный проект поручили не менее беспроигрышному постановщику - англичанину Тони Скотту ("Голод", "Последний бойскаут", "Шпионские игры"), который в отличие от своего старшего брата, живого классика Ридли, давно уже не позволяет себе никаких амбициозных артистических экспериментов, влекущих кассовые провалы (например, "1492: Покорение рая" или "Белый шквал"). Зарекомендовав себя профессионалом высшей пробы, которому подвластны любые жанры, от легковесной спортивной мелодрамы ("Дни грома") до "горячего" политического триллера ("Багровый прилив"), Тони Скотт представлялся продюсерам идеальной кандидатурой для успешного выполнения социального заказа, и он этот заказ с честью выполнил. Коммерческому успеху "Гнева" способствовало и то, что постановщик в последние годы наконец научился гармонично сочетать голливудские стандарты с собственными авторскими художественными претензиями и задал новый уровень качества в традиционном жанровом кино. В результате, его действительно серьезную и искреннюю картину с равной увлеченностью смотрят и юные фанаты MTV, и пожилые поклонники "Метода" Станиславского.
Первый титр сообщает нам, что в Мексике похищение ребенка происходит каждые 60 минут. Потом нас знакомят с главным героем фильма, отставным спецназовцем Кризи (Вашигтон), который с подачи армейского друга (Уокен) устраивается телохранителем к дочери средней руки мексиканского мафиози. Расстановка сил и направление сюжета изначально ясны. Девочку конечно же похитят, к чему неизбежно будет причастен многогрешный папаша, а наш благородный герой в гордом одиночестве примется за её бескомпромиссное освобождение. Многократно и разнообразно обыгранная схема. Но фильм, к счастью, опровергает почти все наши ожидания и подозрения. Первая его половина вообще выламывается из стандартов боевика, перерастая в своеобразную "педагогическую поэму" по-голливудски. Усталый стареющий солдат Кризи, одинокий и не питающий никаких иллюзий, впервые во взрослой жизни сталкивается со светлым, ещё не опоганенным безнадежной реальностью, миром детства. Как скажет старый друг, маленькая Пия (Флеминг) "показала ему свет в конце тоннеля". Железобетонный мужчина и хрупкая, нежная девочка учат друг друга необходимым и неизвестным вещам. Но идиллия в стране, где "у черепа в кустах всегда три глаза", не может продолжаться долго. Лишь до той поры, когда становится невыносимо больно терять ещё не до конца обретенные надежды.
Пию похищают на глазах беспомощного раненного Кризи, а поскольку в момент передачи выкупа погибает родственник организатора похищения, гангстеры заявляют, что девочка не вернется домой. Это переполняет чашу терпения старого солдата, и здесь-то фильм превращается в жестокую балладу о мести. Все тот же старый армейский друг комментирует: "Искусство Кризи - смерть. И сейчас он рисует свой шедевр." Такой бескомпромиссной жесткости по отношению к криминальной шушере не было даже в ранних фильмах Шварценеггера. Тони Скотт позволяет своему герою засовывать взрывчатку в задницу продажному легавому и отстреливать пальцы дебильному братцу босса. Ритм фильма с момента выхода Кризи на тропу личной войны головокружительно ускоряется. Режиссер не позволяет зрителю ни на секунду отвлечься от экрана, при помощи ручной камеры и неврастеничного рваного монтажа нагнетая напряжение, способное довести особо впечатлительных до сердечного приступа. Дензел Вашингтон виртуозно выстраивает образ мужчины, доведенного до состояния ярости. И все эти изобильные формальные средства безупречно работают на общую драматургическую цель: даже самый тупоголовый и равнодушный зритель проникается искренней тревогой по поводу криминального беспредела и горячим сочувствием к далеким от политкорректности методам решения болезненной проблемы. Мексика, эта североамериканская Чечня, начинает болеть в каждом зрительском сердце. Место действия становится некой условностью, эмоционально-выразительным фоном, проблема обретает глобальные общечеловеческие черты.
Можно, конечно, найти немало поводов для упреков. MTV-шный монтаж и назойливо дрожащие кадры утомляют и раздражают. Кристоферу Уокену и Микки Рурку не дают разыграться, загоняя на перефирию сюжета. Циничная жестокость, что не снилась и Тарантино, порой тянет отвернуться от экрана. И так далее и тому подобное (см. рецензии в гламурных журналах). Но, несмотря ни на что, в невеселом финале неизбежно испытываешь пресловутый катарсис, почти как в шекспировских пьесах. Тони Скотту удается сотворить современную американскую трагедию. Жанр, давно забытый в политкорректном Голливуде. Жанр, от которого никуда не деться в сегодняшнем неприветливом мире, где все мы вынуждены жить каждый день.


ИЗГОНЯЮЩИЙ ДЬЯВОЛА: НАЧАЛО / EXORCIST: THE BEGINNING
Warner Bros. Pictures/Morgan Creek Production, США, 2004г
Продолжительность: 114 мин
Этнографический ретро-хоррор
Режиссер: Ренни Харлин
Сценарий: Алекси Хоули (по сюжету Уильяма Питера Блэтти)
Оператор: Витторио Стораро
Композитор: Тревор Рабин
В ролях: Стеллан Скарсгаард, Изабелла Скорупко, Джеймс д'Арси, Реми Свини, Джулиан Уэдем, Ральф Браун и др.
Экспресс-оценка: ***


Ещё одно неоспоримое свидетельство перманентного кризиса идей, в котором Голливуд успешно пребывает как минимум четверть века. 31 год назад экранизация молодым и задорным Уильямом Фридкиным нашумевшего романа У.П.Блэтти "Экзорцист" стала одной из главных сенсаций киносезона, получив при бюджете всего лишь в 1 млн. $ кассу в 165 млн. $ в США и ещё 127,7 млн. $ в мировом прокате. Картина задала новые стандарты качества и в драматургии, и в спецэффектах жанра хоррор-фильма, за что закономерно получила "Оскары" за лучший звук и лучшую сценарную адаптацию. Четыре года спустя последовало продолжение, поставленное умелым ремесленником Джоном Бурменом, а в 1990 году окончательно заматеревший автор бестселлеров Блэтти дебютировал в режиссуре экранизацией собственного романа "Легион", известной как "Изгоняющий дьявола-3". Казалось, тема изгнания бесов из наших современников выжата уже полностью. Однако повторный прокат обновленной версии первого фильма в 2000 году принес в мировом прокате почти 200 млн. $ прибыли (не считая видеорынка) и сделал для правообладателей сериала, "Братьев Уорнеров", сюжет об экзорцизме вновь предельно актуальным. Придумать продолжение исчерпанной истории представлялось проблематичным, и продюсерам более перспективной показалась идея покопаться в прошлом главного героя-спасателя, ведущего ватиканского экзорциста отца Ланкастера Меррина. Постановку четвертой серии поручили одному из титанов коммерческого кино Джону Франкенхаймеру ("Гран-при", "Ронин", "Опасные игры"). Но 85-етний режиссер добровольно отказался от постановки за месяц до собственной кончины. На замену ему пригласили более амбициозного и разностороннего Пола Шрэдера ("Люди-кошки", "Мисима"). Свой монтажный вариант он показал продюсерам уже в марте 2003 года, но студию категорически не устроило недостаточное количество крови и насилия на экране. Спасти критическое положение был призван третий и, казалось бы, самый беспроигрышный легионер - единственный голливудский финн Ренни Харлин ("Крепкий орешек-2", "Долгий поцелуй на ночь"). Пользуясь проблемами студии, он полностью переснял в Марокко и Риме весь материал по новому сценарию драматурга-дебютанта А.Хоули в течение 13 недель и всего лишь за 8 млн. $ (первоначальный бюджет фильма - 25 млн. $). Таким образом, один сюжет породил сразу два совершенно разных фильма, с разными героями и драматургическими эффектами (в версии Шредера не было, например, врача Сары, без образа которой невозможно представить версию Харлина). Для фанатов сериала продюсеры обещают теперь выпустить первоначальный вариант на лицензионных DVD. Но, на мой взгляд, картина при всей своей эффектности всё же представляет собой продукт одноразового использования, который стоит употребить лишь в память о величии шедевра Фридкина, который смог сказать в первом фильме всё, что вообще стоило говорить об изгнании бесов.
Действие нового "Экзорциста" разворачивается в Кении в 1949 году. Ланкастер Меррин (Скарсгаард), переживший ужасы II Мировой в родной Голландии, отказывается от сана священника и ищет забвения от нацистских кошмаров в далекой Африке и в стакане виски. Некий богатый коллекционер религиозных артефактов предлагает спивающемуся расстриге возглавить археологические раскопки в британской Кении, где обнаружена загадочная и невозможная византийская церковь, погребенная под землей сразу по окончании строительства. Экс-патер Меррин с ужасом обнаруживает, что храм посвящен Люциферу и воздвигнут, чтоб скрыть ещё более древний пещерный храм, где совершались человеческие жертвоприношения демону Пазузу. Потревоженное Зло прорывается наружу и влечет за собой цепную реакцию ужасов. Население кенийской деревни охватывает агрессивное безумие, древний демон пытается завладеть душой невинного ребенка, командир британского гарнизона высаживает из табельного оружия собственные мозги, и всё это - только прелюдия к настоящему кошмару…
Высокий профессионал Харлин умело нагнетает атмосферу страха с помощью не только шоковых спецэффектов, но и драматургии и выразительных актерских работ. Великий оператор Витторио Стораро, прославившийся фильмами Бертолуччи ("Оскар" за "Последнего императора", 1987), выжимает из изображения всю достижимую глубину и возможную живописность. Но все усилия талантливых создателей захватывающего зрелища сводятся на нет внутренней тавтологичностью сюжета и примитивностью морали. Фильм не открывает нам ничего нового, идеологическая программа экзорцизма была успешно претворена в жизнь ещё лентой Фридкина (внимательный зритель обнаружит прямые цитаты), который добивался того же эстетического и этического эффекта без использования визуально-совершенных компьютерных технологий. Конечно же, добро в конце концов восторжествует, и отец Меррин вновь обретет расстрелянную фашистами веру. Но в отличие от "Знаков" Найта Шьямалана, зритель нового "Экзорциста" не становится соучастником духовного процесса, спецэффекты затмевают глубинную суть рассказываемой истории. В результате, моральный заряд фильма, его авторское послание оборачиваются полным пшиком, набором засаленных банальностей. Впрочем, ради полуторачасовой визуальной адреналиновой атаки посмотреть его все-таки стоит.


ОТКРОВЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ / CONFIDENCES TROP INTIMES
Alain Sarde/France 3/Cinema Zoulou/Film Assise Production, Франция, 2004г
Продолжительность: 100 мин
Психоаналитическая мелодрама
Режиссер: Патрис Леконт
Сценарий: Жером Тоннерр и Патрис Леконт
Оператор: Эдуардо Серра
Композитор: Паскаль Эстев
В ролях: Фабрис Лукини, Сандрин Боннер, Мишель Дюшоссуа, Анн Броше, Жильбер Мелки, Элен Сюржер, Урбэб Канселье, Изабель Пти-Жак и др.
Экспресс-оценка: ****


Одна моя знакомая художница предложила однажды простую до гениальности классификацию мирового кино. По её мнению все фильмы делятся на две основные категории: а) фильмы про людей; и б) фильмы про спецэффекты. Голливуд производит на 99% ленты второй категории. Спецэффекты в них совершенно не обязательно визуальные. Ловко маскируя свою продукцию под категорию а), американские фильммейкеры снимают на самом деле фильмы про спецэффекты социальные, политические, идеологические и проч. Снимать подлинные картины про людей - на 90% удел кинематографа старушки-Европы. Можно, конечно, с легкостью оспорить столь радикальный подход, но сталкиваясь с изредка проникающими на наш киновидеорынок фильмами из Чехии, Боснии или Финляндии, где по простоту нет никаких современных спецэффектных технологий, начинаешь невольно соглашаться с моей знакомой. Более того, в её правоте убеждают и картины многих французских режиссеров, несмотря на то, что "великий и ужасный" Люк Бессон, казалось бы, сделал всё возможное и невозможное, чтоб окончательно и бесповоротно повернуть национальное кино на голливудские коммерческие рельсы. К счастью, палитра французского кино пока ещё не ограничивается продукцией студии "Европа". Продолжают успешно работать те, для кого победа над Голливудом в его собственном жанровом пространстве пока ещё не превратилась в параноидальную самоцель. Один из этих старомодных "ископаемых" - Парис Леконт.
Я позволил себе столь размашистое вступление, поскольку последний фильм Леконта, "Откровенное признание", не отмеченный никакими фестивальными наградами и попавший к нам только на DVD и видео, грозит остаться совершенно не замеченным "широкой зрительской аудиторией". Скромная камерная история, украшенная единственной звездой Сандрин Боннер, уже промелькнула мимо кинокритики, не удостоившись ни одной рецензии в модных таблоидах. Но, в отличие от помпезной и всё чаще откровенно-халтурной продукции бессоновской "Европы", немудреная человеческая история, рассказанная Леконтом, впечатляет гораздо сильнее, чем какое-нибудь калькированное "Такси", и затрагивает те самые потаенные уголки наших душ, куда никогда не добраться всем "Поцелуям дракона" и "Багровым рекам-7" вместе взятым.
Итак, в один из ничем не примечательных серых парижских дней печальная женщина Анна (Боннер) приходит на прием к психоаналитику, чтобы разобраться с тяготящими её семейными проблемами. Но, перепутав двери, она оказывается в приемной у налогового консультанта Уильяма Фабера (Лукини), одинокого, стареющего, закомплексованного неудачника. Смущенный и взволнованный нервно-агрессивным поведением Анны и её адресованными врачу признаниями, Фабер не находит сил признаться в том, что он не психиатр. Свидания продолжаются и после того, как правда все-таки выясняется. Встречи становятся неким ритуалом, необходимым обоим несчастливым и немолодым людям. Анна обретает в лице Фабера идеального слушателя, которому не страшно доверить даже самые интимные тайны. Уильям же впервые в жизни встречает женщину, которая с ним искренне и бескорыстно откровенна. Двое потрепанных невеселой жизнью людей излечивают душевные болячки друг друга. Весь фильм они говорят о сексе, но не надейтесь, мудрый Леконт не допустит между героями никакой интимной близости. Кроме близости обожженных и неприкаянных душ, которая становится важней и сладостней всех сексуальных удовольствий мира…
Дебютировав в конце 70-х вполне заурядными "дурацкими" молодежными комедиями "Загорелые" и "Загорелые на лыжах", Патрис Леконт к концу следующего десятилетия достаточно далеко отошел от ремесленного традиционализма и завоевал собственную авторскую нишу. После экранизации сименоновского "Мсье Ира" (1989) французская критика окончательно признала его "трубадуром современного одиночества" и "утонченно-ироничным психологом экрана". Трагикомичную трилогию о вечном противостоянии мужчин и женщин и вечном поиске любви - "Муж парикмахерши" (1991), "Танго" (1993) и "Аромат Ивонны" (1994) - ставили в один ряд с фильмами главного насмешника и циника французского кино Бертрана Блие. Но между Блие и Леконтом всегда сохранялось принципиальное отличие. Если для первого мизантропический эпатаж зачастую становился самоцелью, и нелепые малосимпатичные персонажи лишь обслуживали недобрые умозаключения автора, то второй не скрывая и не стыдясь нелепости своих героев, беспощадно иронизируя над ними, всё-таки искренне любил этих неудачников и неумех, и всегда дарил им, пусть призрачную, невнятную, но всё-таки надежду на счастье. С годами Леконт становился все мягче и сентиментальней, всё чаще заслуживая нелестные оценки критиков как "сказочник" и "фабрикант иллюзий". Но в "Откровенном признании" автору, на мой взгляд, удалось соблюсти оптимальный баланс между безжалостной иронией и проникновенной чувственностью. Эта грустная по сути история смотрится с неизбывной улыбкой и оставляет по себе удивительно глубокое и светлое послевкусье. Редкое в сегодняшнем сумасшедшем мире НОРМАЛЬНОЕ человеческое кино.


ХЕЛЛБОЙ / HELLBOY
Columbia Pictures/Revolution Studios/Dark Horse Entertainment, США, 2004г
Продолжительность: 132 мин
Безбашенно-эстетский комикс
Режиссер: Гильермо Дель Торо
Сценарий: Гильермо Дель Торо (по эпизоду "Семя разрушения" комикса Майка Миньолы)
Оператор: Гильермо Наварро
Композитор: Марко Белтрами
В ролях: Рон Перлман, Джон Харт, Сельма Блэр, Руперт Эванс, Карел Роден, Джеффри Тамбор, Ладислав Беран и др.
Экспресс-оценка: ***


Передовая кинокритика обеих российских столиц практически единогласно присвоила опусу неистового мексиканца Дель Торо пышный титул "лучшего кинокомикса 2004 года". Однако в самой этой формулировке скрыта глубинная порочность, существенно снижающая эстетическую ценность фильма. Как известно, годы неумолимо текут, и в следующем 2005 году на экраны неизбежно выйдут какие-нибудь "Люди Икс-3" или "Бэтмен-5", которые будут также громогласно провозглашены лучшими комиксами грядущего сезона. А вчерашний фаворит "Хэллбой" будет благополучно забыт, погребенный под шквалом восторгов от новых спецэффектных технологий. Впрочем, та же судьба ожидает и новых кумиров из неисчерпаемых закромов империи "Марвел Комикс". Реанимировать интерес к одному из бесконечно плодящихся и совершенствующихся персонажей сможет лишь уже запланированный "Хэллбой-2", если авторам удастся придумать обойму ещё небывалых "фишек". А надежда на это имеет вполне реальные основания. Во-первых, красномордый, хвостатый и рогатый Хэллбой выгодно отличается от прочих рисованных супергероев. Разнообразные Человеки-пауки и Женщины-кошки в подавляющем большинстве - оборотни-мутанты, ведущие шпионскую двойную жизнь: днем как законопослушные налогоплательщики, а по ночам - как записные спасители человечества. Хэллбой - урожденный адский демон, поставленный на службу закону и порядку, не комплексующий по поводу своей неизменно-чудовищной внешности и воспринимающий необходимость борьбы со всякими паранормальными монстрами как обыкновенную, скучную и тяжелую мужскую работу. Такому абсолютному выродку гораздо проще завоевать наши симпатии, чем всяким банальным Суперменам и Фантомам. А во-вторых, создатель киноверсии комикса, режиссер и сценарист Гильермо Дель Торо уже не раз доказывал, что обладает безудержной и неисчерпаемой фантазией ("Мимикрия", "Блэйд-2"), способной беспредельно раздвигать горизонты жанра. Кстати, в многочисленных интервью он уже жаловался, что бюджет не позволил ему ввести в действие ещё нескольких, не менее чем Хэллбой, выразительных персонажей. В общем, что там гадать, поживем-увидим. А пока познакомимся поближе с тем, что уже сделано.
Пролог картины уносит нас в далекий 1944 год и немедленно погружает в океан такой развесистой клюквы, какую не вообразить и в тяжёлом горячечном бреду. В одном из кельтских святилищ в Шотландии секретное магическое спецподразделение СС при помощи реанимированного и поставленного на службу лично Гитлеру русского чернокнижника Григория Распутина (Роден) открывает ворота в Преисподнюю, откуда должен прийти в мир Сатана и обеспечить победу Тысячелетнему Рейху. Но подоспевший десант союзников во главе с личным советником президента Рузвельта по паранормальным явлениям, профессором Брумом (Харт), срывает дерзкую операцию наци и захлопывает врата Ада навсегда. Однако на поверхности земли остается заблудившийся в суете чертёнок красного цвета с каменной правой рукой. Проходит 60 лет, и подросший Хэллбой, превратившийся в гримированного раскрашенного Рона Перлмана, проживает в секретном подземелье ЦРУ и состоит на службе в особом отделе, занимающемся под руководством все того же профессора Брума изгнанием и уничтожением периодически проникающих в наш мир бесов. Хэллбой по утрам вместо бритья подтачивает спиленные рога, курит вонючие сигары, обожает кошек, дружит со склизским, но прозорливым Ихтиандром и добивается руки и сердца безумной девушки Лиз (Блэр), разрушительно самовоспламеняющейся в минуты душевных волнений. Работа терминатора-экзорциста для Хэллбоя - привычная рутина. Но однажды недобитые в Шотландии нацисты-мистики вновь воскрешают Распутина, чтоб завоевать мировое господство, и для паранормальщиков из ЦРУ наступают горячие денечки. На решающее сражение с Распутиным и компанией опергруппа во главе с Хэллбоем отправляется в готические подземелья некого Волоколамского кладбища №16 под Москвой…
Такой шизофренической эклектики, где в одну кучу свалены динозаврообразные демоны, зомбированные СС-овцы с повадками самураев-ниндзя, законсервированные блондинки-нимфоманки, мечтающие о сексе с Распутиным, сентиментальные агенты ЦРУ, самовозгорающиеся брюнетки и проч., проч., проч., действительно не было во всех ранее экранизированных комиксах вместе взятых. Но при всем изобразительном богатстве и отмороженной затейливости сюжета в какой-то момент фильм начинает казаться навязчиво-занудным и вяловато-скучным. Режиссер совершает две обидные ошибки: во-первых, растекается в любовании собственной визуальной изобретательностью, а во-вторых, происходя из страны бесконечных слезоточивых телесериалов, увлекается лирическими отношениями своих симпатичных чудовищ - Хэллбоя и Лиз. В результате пропадает заданный первыми сценами термоядерный драйв и возникает непростительная в комиксе драматургическая тавтология, топтание сюжета на особо душещипательных местах. Но при всех претензиях нельзя не признать: Гильермо Дель Торо создал поистине выдающееся над общим политкорректным уровнем крупнобюджетных кинокомиксов задорно-хулиганское зрелище. Посмотреть этот разухабистый опус стоит хотя бы для того, чтоб услышать как безногий зомби Ваня с кладбища №16 произносит голосом режиссера: "…красный жоппа!..", - и ещё с десяток не менее русских фраз.

ХРОНИКИ РИДДИКА / THE CHRONICLES OF RIDDICK
Universal Pictures/Primal Foe Productions/One Race Productions/Radar Pictures, США, 2004г
Продолжительность: 116 мин
Псевдоэпический футуристический боевик
Режиссер: Дэвид Туохи
Сценарий: Дэвид Туохи (по сюжету Джима Уита, Кена Уита и Дэвида Туохи)
Оператор: Хью Джонсон
Композитор: Грэм Ревелл
В ролях: Вин Дизель, Колм Феоре, Тэнди Ньютон, Джуди Денч, Карл Урбан, Алекса Давалос, Линус Роач, Йорик Ван Вагенинген и др.
Экспресс-оценка: **

Такого агрессивного и самодовольного кича мы не видели со времен легендарной "Барбареллы" (1968!). Но искупительно-ироничный русский парижанин Роже Вадим (Племянников) совершенно сознательно городил несусветную визуальную и сюжетную чепуху вокруг очередной жены-старлетки Джейн Фонды, провокационно продвигая её в кинозвёзды. В отличие от него, голливудский вундеркинд Дэвид Туохи, вдохновленный мега-успехом своей копеечной "Черной дыры" (1999), всерьёз решил, что наделен отныне благородной миссией произнести новое Слово в кинофантастике, и с яростью неофита принялся создавать размашистый космический эпос, призванный затмить "Звездные войны", "Дюну" и "Космическую Одиссею: 2001" вместе взятые. Однако, ни талантами, ни даже профессионализмом великих предшественников Туохи никто не наградил. А одного 125-миллионного бюджета да магического имени Вина Дизеля в титрах оказалось явно недостаточно для планировавшегося триумфа. Многострадальные "Хроники Риддика", разрабатывавшиеся целых пять лет, выглядят в результате многозначительно надутым убожеством даже по сравнению с "Черной дырой". Творческого потенциала Туохи не хватило даже на то, чтобы выстроить внятный и логичный сюжет, не говоря уже о построении собственной виртуальной Вселенной со всеми вытекающими отсюда философиями и географиями, чем долго и настойчиво угрожал киноманам амбициозный автор.
Действие "Хроник" начинается через несколько лет после того, как нигилист-одиночка Ричард Б. Риддик (Дизель) расправился с ночными тварями на планете трех солнц. Вечный изгой, он скрывается от охотников за его криминальной головой на снежной планете в системе UV. Когда его достают и там, Риддик, о прошлом которого по-прежнему ничего не известно, смывается на политкорректную планету Гелион, где надеется обрести убежище у старых знакомых. Но на Гелион как раз в это время высаживается десант некромангеров - бесчувственных космических фашистов, возглавляемых параноидальным фюрером Лордом Маршалом (Феоре). Некромангеры захватывают планету за планетой, уничтожая либо порабощая население во имя торжества своего Андерверса - мира беспощадных зомби, где нет ни боли, ни морали. Риддика отправляют на тюремную планету Крематорию, где узники гибнут от ежесуточных перепадов температуры между вечными ледниками и вулканическими выбросами. Там он встречается с отчаянной девушкой Кайрой (Давалос), которую знал раньше и, разгромив очередной десант некромангеров, пускается во все тяжкие. Беглецы попадают на флагманский корабль космических арийцев, где Риддик узнаёт от полупрозрачного гуманоида, напоминающего 70-летнюю Джуди Денч, что он является не землянином, а одним из пары ещё оставшихся во Вселенной представителей могущественной древней расы фурийцев, которую одну и боятся злобные некромангеры. Спасительный для цивилизации поединок с Лордом Маршалом становится неизбежным…
Даже в кратком пересказе "Хроники Риддика" звучат нагромождением нелепиц и банальностей. Беспомощность сюжета усугубляется пышной бездарностью дизайна: костюмы некромангеров выглядят помесью доспехов римских гладиаторов и скафандров лукасовских клонов из Империи Зла, а пейзажи многочисленных планет, сотворенные на новейших компьютерах, более всего напоминают архаичные павильонные декорации с нагромождением руин из папье-маше на переднем плане и раскрашенными вручную задниками. Даже свадебные генералы вроде упомянутой выше Джуди Денч или совершенно не обязательной космической интриганки Тэнди Ньютон, не способны ни на йоту поправить катастрофическую ситуацию и сделать это напыщенное и до зевоты скучное словоблудие чуть более занимательным. Больше всего фильм похож на старинный комикс с вырванными страницами, найденный где-нибудь на пыльном чердаке: несколько локальных эпизодов, условно связанных между собой общим персонажем. Категорически не рекомендуется к просмотру поклонникам Вина Дизеля! После "Хроник" неизбежно захочется поменять кумира, а с ними всегда была напряженка.

 

ЖЕНЩИНА-КОШКА / CATWOMAN
Warner Bros. Pictures/Village Roadshow Pictures/Di Novi Pictures, США, 2004г
Продолжительность: 97 мин
Тоталитарно-феминистский комикс
Режиссер: Питоф
Сюжет: Тереза Ребек, Джон Бранкато, Майкл Феррис (по комиксам Боба Кэйна)
Сценарий: Джон Бранкато, Майкл Феррис, Джон Роджерс
Оператор: Тьерри Арбогаст
Композитор: Клаус Бадельт
В ролях: Хэлли Берри, Шэрон Стоун, Бенджамин Братт, Ламбер Уилсон, Фрэнсис Конрой, Алекс Борстайн, Байрон Манн и др.
Экспресс-оценка: ***


Ещё одна экранизация второсортного древнего комикса, для актуального и адекватного воплощения которого на киноэкране продюсеры пригасили амбициозного француза Питофа, бывшего кудесника спецэффектов, триумфально ворвавшегося в большое кино первым европейским полностью цифровым фильмом "Видок" (2002), на родине заткнувшим за пояс все голливудские блокбастеры вместе взятые. Расчет финансистов оказался абсолютно точным. Как не раз уже бывало, свежая европейская кровь, влитая в вены дряхлеющего голливудского организма, вызывает оздоровление и омоложение изношенных структур. Учитывая жесточайшую конкуренцию в комиксовой сфере, это оказалось единственным шансом превратить героиню, засветившуюся где-то на переферии "Бэтмана", в полноценную звезду на плотно заселенном небосклоне жанра.
Беззастенчивый эстет Питоф перекроил и перелицевал архаичный сюжет, наплевав на неприкасаемые, казалось бы, каноны. Графическая Женщина-кошка Боба Кэйна была нордической блондинкой, и в бэтмановском сериале её играла гламурная Мишель Пфайфер. Питоф настоял на том, чтоб в его версии блистала бывшая девушка Джеймса Бонда, первая темнокожая обладательница политкорректного "Оскара" ("Бал монстров", 2002), одна из людей "Х", завораживающе-грациозная Хэлли Берри. И это обеспечило как минимум половину успеха фильма. Вторая половина - виртуозный авторский стиль режиссера, отточенный на "Видоке" и подпитанный горячим дыханием гарлемского рэпа.
В начале фильма Пейшенс Филлипс (Берри) - скромная и неуклюжая дизайнерша в гигантской косметической корпорации. В её мешковатых цветастых гарлемских нарядах трудно разглядеть не только будущую грозную Кэтвумен, но и саму Хэлли Берри. Однажды наивная простушка, для которой предел мечтаний - утверждение эскиза коробки к новому крему, оказывается в ненужном месте в ненужное время и узнаёт страшную тайну корпорации. Выясняется, что усиленно продвигаемый на рынок крем "Бьюлайн" ядовит и предельно опасен: если женщина им пользуется - лицо превращается в бесчувственную мраморную маску, а если прекращает - покрывается коростой и прыщами. По приказу безжалостного хозяина фирмы, стареющего опереточного мачо Роджера (Уилсон), неудачливую дизайнершу топят в реке. Но повелительница помоечных кошек дарит несчастной утопленнице новую жизнь. Пейшенс без сожаления бросает работу, приобретает роскошный черного латекса садо-мазохистский наряд Госпожи, соблазняет романтичного полицейского офицера (Братт), и по ночным крышам отправляется на поиски своих убийц, чтобы беспощадно и элегантно им отомстить…
В отличие от горячего сентиментального латиноса Дель Торо, Питоф - пресыщенный парижский интеллектуал и холодный профессионал. Он задаёт немудрёной истории про Женщину-кошку идеальный рэповый ритм, с которого ни разу не сбивается, и виртуозно переводит "рассказ в картинках" на язык динамических изображений. Камера свободно, без единого видимого шва перемещается из студийных павильонов в виртуальные пространства фантастического ночного города и обратно. Природная грация Хэлли Берри, усугубленная виртуозными компьютерными технологиями, завораживает и гипнотизирует. Феминистки всех мастей теперь просто обязаны провозгласить непобедимую Кэтвумен своим символом и виртуальным вождем. Полуторачасовая феерия смотрится на одном дыхании, а финальная разборка героини Берри с главной злодейкой, законсервированной Барби-вдовой безжалостно уничтоженного косметического короля (Шэрон Стоун), способна впечатлить почти как поединки в "Матрице" и всяко больше, чем какая-нибудь клубная "женская борьба в грязи". Роскошное зрелище, пир для глаз, панацея от стрессов и трудовой усталости.


КАРАТЕЛЬ / THE PUNISHER
Lions Gate Films Inc./Columbia Tristar Films/A Punisher Productions/Marvel Enterprises, США, 2004г
Продолжительность: 124 мин
Чернушно-криминальный комикс
Режиссер: Джонатан Хенсли
Сценарий: Майкл Фрэнс и Джонатан Хенсли (по комиксам студии "Марвел")
Оператор: Конрад В. Холл
Композитор: Карло Сильотто
В ролях: Томас Джейн, Джон Траволта, Ребекка Ромийн-Стамос, Рой Шайдер, Рассел Эндрюс, Омар Авила, Эдди Джеймисон, Лора Хэрринг, Майкл Риардон и др.
Экспресс-оценка: ***

Честное слово, уже порядком надоело анализировать бесконечную череду экранизаций марвеловских комиксов. Но что поделаешь, если они становятся ныне магистральным жанром американского кино, которое, в свою очередь, составляет львиную долю мирового проката?! Такое массированное и утрированное обращение Голливуда к жанру кинокомикса легко объяснимо. Страна, в силу исторических причин лишенная национальной мифологии и национального эпоса, нашла легкодоступный и удобный в пользовании заменитель этим двум важнейшим составляющим национального самосознания в виде бесконечных рисованных историй, где отразились и запечатлелись важнейшие постулаты и идиомы американской ментальности, мировоззрения и даже государственной идеологии. Комиксы в американской системе ценностей занимают не менее значительное место, чем Библия. Изъять их из жизни нации невозможно. Это привело бы к тотальному крушению всей заокеанской цивилизации. И кто знает, что бы случилось с нами самими, лиши нас однажды сказок Афанасьева, "Повести временных лет" и "Слова о полку Игореве"?
Как учит история, любая нация начинает испытывать усиленный интерес к собственным духовным корням, к истокам национальной культуры в периоды идеологических, политических и социальных кризисов, когда расшатываются духовные опоры и распадается связь времен. В сегодняшней Америке, после терактов 11 сентября и особенно с погружением в бессмысленную иракскую войну, все эти кризисы налицо. Американцы перестают ощущать себя великой нацией, способной вести всё остальное человечество к светлым идеалам Справедливости и Демократии. Голливуд как главная идеологическая и пропагандистская машина США естественно пытается найти универсальное лекарство от духовных болячек нации. Реанимация и реинкарнация полузабытых "рассказов в картинках", в обнимку с которыми выросло уже не одно поколение, с гордостью произносившее: "Я - американец!", представляется голливудским "инженерам человеческих душ" оптимальным способом воскрешения и возрождения национального самосознания. А мы, в силу всё тех же исторических причин и торжества голливудской экспансии, обречены безропотно глотать всех этих Бэтманов, Человеков-пауков, Женщин-кошек, Хеллбоев и людей "Х"… И проникаться величием такой простой и такой понятной во всех уголках земного шара американской культуры.
У "Карателя" на общем монструозно-мутантском фоне комиксов есть одно выгодное отличие. В неисчерпаемой сокровищнице "Марвела" он представляет самую худосочную и тем более интересную линию развития жанра - так называемый "черно-реалистический комикс", где нет никаких суперменов и инопланетян, а герои занимаются обычно простым, тяжелым и не всегда высокоморальным трудом по искоренению беспредельствующего криминала. "Карателя" уже экранизировали для телевидения в конце 80-х с хмурым скандинавским филологом-полиглотом Дольфом Лундгреном в главной роли. Его герой носился на навороченном "Харлее" по городской канализации и пачками уничтожал наркоторговцев, уличных грабителей и прочую криминальную шпану. Снять новую версию, предназначенную для большого экрана, решили на волне успеха "Проклятого пути" Сэма Мендеса (2002), экранизации гангстерского комикса из той же "нуарной" обоймы. Постановку поручили крепкому середнячку Джонатану Хенсли, а на главные роли пригласили восходящую звезду Томаса Джейна, похожего на перекрашенный слепок с молодого Кристофера Ламберта, и поднаторевшего в ролях элегантных подонков Джона Траволту.
Новый "Каратель" получился гораздо более цельным, внятным и мрачным, чем его телевизионный предшественник. Лучший ФБР-овский "агент под прикрытием" Фрэнк Касл (Джейн) собирается уйти на покой и, наконец, воссоединиться с семьей в далеком экзотичном Пуэрто-Рико. Но во время последней операции случайно гибнет сын беспощадного криминального олигарха Говарда Сэйнта (Траволта). Расстроенный параноик-папаша и не менее патологичная мамаша (Хэрринг) отдают приказ своему отморозку-консильоре, педерасту и садисту (Риардон), уничтожить всю семью агента Касла. Фрэнк чудом выживает в кровавой бойне, устроенной гангстерами в Пуэрто-Рико, и возвращается во Флориду, одержимый идеей возмездия. Родное ФБР, как обычно, самоустраняется от скользкого дела, и тогда Касл провозглашает себя "Карателем" и берет правосудие в собственные руки. Оставшиеся час с четвертью экранного времени - упоительно-тягучий, анти-политкорректный и программно-аморальный визуальный блюз воздаяния за грехи с агрессивным рефреном: "бей врага его же оружием". Такой, наверное, мог бы сочинить и исполнить разъяренный Том Уэйтс. Наследуя традициям классического "фильм-нуара", Джонатан Хенсли доводит их до абсурдного абсолюта, создавая самый мрачный и депрессивный боевик нового тысячелетия. Но, нагнетая безысходную атмосферу, режиссер порой превышает пределы допустимой в комиксе серьёзности, и фильм невольно превращается в самопародию (и заодно в пародию на "Гнев" Тони Скотта; см. выше), снижая эмоциональный эффект. Но посмотреть это суровое циничное мужское кино стоит хотя бы потому, что ещё никогда ранее ни один экранный мачо не отказывал Ребекке Ромийн-Стамос в её настойчивом стремлении проникнуть в холодную холостяцкую постель. Карателю Каслу это удалось, сославшись на свою жестокую социальную миссию. И, как ни странно, я ему поверил…


ТЕРМИНАЛ / THE TERMINAL
Dreamworks SKC/Ambling Entertainment, США, 2004г
Продолжительность: 128 мин
Политическая мелокомедия
Режиссер: Стивен Спилберг
Сценарий: Саша Жервази, Джефф Натансон (по сюжету С.Жервази и Эндрю Никкола)
Оператор: Януш Камински
Композитор: Джон Уильямс
В ролях: Том Хэнкс, Кэтрин Зита-Джонс, Стэнли Туччи, Чи МакБрайд, Диего Дуна, Барри Шабака, Валерий Николаев и др.
Экспресс-оценка: ***

Добрый американский дядюшка Спилберг, как и положено богатому и удачливому родственнику, продолжает назидательно скорбеть о трагических судьбах недотепистой бедной родни из Восточной Европы. Герой его новой картины, гражданин условно-собирательной карликовой Кракозии Виктор Наворский (Хэнкс) прилетает в Нью-Йорк именно в тот момент, когда у него на родине происходит очередная бессмысленная и кровавая революция. США не признают новое правительство, и Виктор становится эпицентром головоломного бюрократического казуса: с его недействительным паспортом он не имеет права вступить на территорию США и не может вернуться домой. Территория, где он может находиться по нормам международного права, ограничивается транзитной зоной аэропорта им Д.Ф.Кеннеди. Без денег и с минимальным знанием английского, герой Хэнкса становится этакой помесью Изгоя с Форрестом Гампом. Неунывающий простачок, брошенный в равнодушно бурлящий океан транзитного пространства. Для службы безопасности аэропорта, и в особенности для честолюбивого инспектора (Туччи), стремящегося выбиться в комиссары, он - круглосуточная головная боль, бельмо на глазу закона и порядка, досадное исключение из Правил, служению которым инспектор посвятил всего себя без остатка на личную жизнь. Чтобы устранить это нелепое препятствие на карьерной магистрали, инспектор провоцирует Виктора на побег из транзитной зоны, который при благоприятных обстоятельствах поможет ему получить статус "политического беженца" и вид на жительство. Но законопослушный восточноевропеец вовсе не собирается задерживаться на Земле Обетованной. Он прибыл в Нью-Йорк, чтоб осуществить идею-фикс умершего отца, кракозийского музыканта-диссидента, и получить автограф у знаменитого саксофониста, с которым отец однажды в оттепельной молодости играл джем на джазовом фестивале. Но сделать это Виктор хочет только на законных основаниях. Для него, выросшего за "железным занавесом", Америка всегда была воплощением мечты о Свободе и Справедливости. Потомственный идеалист, он не может себе позволить расстаться с "великой иллюзией". А потому терпеливо ждет, постепенно приспосабливаясь к нелепым обстоятельствам и обрастая друзьями, такими же отщепенцами, однажды прилетевшими в Новый Свет за счастьем и удачей, и навсегда застрявшими в тесной транзитной зоне. Бескорыстно-добродушный Виктор помогает всем нуждающимся, включая и занудливого инспектора безопасности, решать ежеминутно возникающие проблемы. Он даже успевает небезответно влюбиться в прекрасную стюардессу (Зита-Джонс), и, в конце концов, одерживает личную победу над несокрушимой американской Системой, попадает в Нью-Йорк и получает вожделенный автограф...
Мудрый хранитель голливудских традиций, Стивен Спилберг конструирует свою душещипательную историю по безотказным и многократно проверенным рецептам, достигая сразу нескольких благородных целей. В мировом прокате "Терминал" выглядит страстным посланием к страдающему человечеству с признанием незыблемости демократических ценностей Америки. На внутреннем рынке - становится актуальным сеансом психотерапии для всех, кто после 11 сентября одержим параноидальным страхом перед воздушными перевозками. Если эта проходная, банально-предсказуемая лента и не является прямым соцзаказом авиалиний и турагентств, то в благодарность за проявленную заботу они теперь просто обязаны инвестировать немалые средства в грядущие проекты "великого утешителя" Степана Мошковича-Шпильберга. Смотреть рекомендуется в сентиментальном настроении при желании получить заряд классических мелодраматических эмоций в адекватной современной упаковке.


ОБИТЕЛЬ ЗЛА-2: АПОКАЛИПСИС / RESIDENT EVIL: APOCALYPSE
Sony Pictures Entertainment/Constantin Film/Davis Films/Impact Pictures, США, 2004г
Продолжительность: 87 мин
Самоуправляемая компьютерная стрелялка
Режиссер: Александр Уитт
Сценарий: Пол У.С.Андерсон
Операторы: Дерек Роджерс, Кристиан Себалдт
Композиторы: Элиа Смирал, Джефф Дэнна, Бен Муди, HIM
В ролях: Милла Йовович, Сиенна Гиллори, Сандрин Холт, Одед Фер, Томас Кретчман, Джаред Харрис, Майк Эппс и др.
Экспресс-оценка: **


Новейшее ответвление комиксовой культуры в эпоху хай-тек - экранизации популярных компьютерных игр. Автор сценария и продюсер этой картины Пол У.С.Андерсон - один из пионеров жанра, начавший карьеру со "Смертельной битвы", успешно продолживший её первой частью "Обители Зла" и отказавшийся от постановки второй серии лишь ради ещё более безумного процесса спаривания культовых сериалов "Чужой против Хищника". Действие "Апокалипсиса" начинается на том же месте, где завершился первый фильм: пережившая биохимическую катастрофу в недрах секретной подземной лаборатории всемогущей корпорации "Амбрелла" бывшая начальница её службы безопасности Алиса (Йовович) выходит на поверхность и оказывается в зараженном смертельном вирусом городе Ракун-сити. Начинается игра на втором уровне сложности. Условия: эпидемия зомбирования охватывает всё население города и превращает не только людей, но и всех бродячих собак в ненасытных людоедов, коварная корпорация посылает в Ракун-сити армию беспощадных биороботов во главе с непобедимым гигантом по кличке Немезида, чтобы уничтожить всех участников событий и локализовать катастрофу. Задача Алисы: с помощью бывшей спецназовки Джилл Валентайн (Гиллори) и ещё нескольких менее ценных персонажей обнаружить и спасти дочку калеки-профессора, изобретателя противоядия; не попасться в зубы геометрически плодящихся зомби и злобных псов; преодолеть засады биороботов и добраться до ратушной площади к спасительному вертолёту. Вооружение: пистолеты, пулеметы, базуки, кунг-фу и ампулы с противоядием. Действия: палить по всему, что движется, открывать все запертые двери и без остановок двигаться из точки А в точку Б. Собственно, этой краткой инструкцией и ограничивается весь эстетический и идеологический потенциал фильма. Режиссер-дебютант Алекс Уитт изо всех сил пытался копировать стиль, заданный первой "Обителью Зла", однако дальше демо-версии виртуальной игрушки так и не продвинулся. Одномерные, чисто служебные персонажи появляются на экране лишь для того, чтобы помочь или помешать Алисе пройти через очередное препятствие и без следа и сожаления исчезают, выполнив свои функции. Можно смело отвлекаться и произвольно возвращаться к экрану - герои всё также будут, поливая окрестности беглым огнем из разнообразных орудий, шагать или бежать в точку Б среди незначительно изменившихся декораций. Перенесение компьютерных игр в пространство киноэкрана изначально порочно и обречено на невыносимую скуку, ибо теряется главное достоинство игры - интерактивность, возможность хотя бы незначительно влиять на развитие событий. Когда же в киноверсии они однонаправлены, вся затея превращается всего лишь в развернутый рекламный клип, призывающий нас купить компьютерную программу и хотя бы от злости и раздражения изменить финал. А то финал существующий означает только то, что нас допустили на третий уровень, который компания Screen Gems выпустит на экраны через пару лет под названием "Обитель Зла-3: после жизни".


ПАПАРАЦЦИ / PAPARAZZI
XXth Century Fox/Icon Entertainment International, США, 2004г
Продолжительность: 85 мин
Социально-артистический триллер
Режиссер: Пол Эбаскал
Сценарий: Форрест Смит
Оператор: Дерин Окада
Композитор: Брайан Тайлер
В ролях: Коул Хаузер, Том Сайзмор, Робин Танни, Деннис Фарина, Дэниэл Болдуин, Андреа Бэйкер, Джордан Бэйкер и др.
Экспресс-оценка: ****


Продюсерский проект Мела Гибсона, навеянный многими реальными историями, в которых назойливые папарацци портили жизнь голливудским звездам. Главный герой фильма, бывший фермер со Среднего Запада, ставший звездой фильмов-экшн, Бо Ларами (Хаузер). Он, казалось бы, получил от жизни всё, о чём может мечтать талантливый и амбициозный человек: любящая красавица-жена Эбби (Танни), симпатичный 6-летний сын Зак, роскошный дом в Малибу, толпы поклонниц и пристальное внимание прессы. Правда, последнее переходит все мыслимые границы и превращается в грязную травлю. Прилепившаяся к новоявленной звезде четверка беспринципных фоторепортеров во главе с циничным профессионалом желтых таблоидов Рексом Харпером (Сайзмор), начинает серьезно мешать семье Ларами, заполняя страницы дешевых лос-анджелесских изданий для кинофанатов клубничными фантазиями о личной жизни актера. Неотступное преследование Бо Ларами наглыми папарацци приводит к трагедии: они становятся виновниками автокатастрофы, после которой Эбби оказывается в реанимации, а Зак впадает в кому. Мудрый полицейский инспектор (Фарина) бессилен: именно репортеры вызвали к месту аварии Службу Спасения, представив себя случайными свидетелями (но предварительно отщёлкав пострадавших своими камерами). В обществе тотальной демократии и агрессивной политкорректности человеку остается единственная возможность защитить себя от подлой четвертой власти: также коварно и аморально, как подставляли тебя, подставить мнящих себя безнаказанными обидчиков. Доведенный до состояния исступления Бо Ларами выходит на тропу войны…
Этот изящный триллер о грязной изнанке шоу-бизнеса поставил телережиссер Пол Эбаскал (сериал "Нэд Бриджес"), дебютировавший в большом кино. На главную роль приглашали Курта Рассела, вели переговоры с Томом Крузом и Джорджем Клуни, но в конце концов Мел Гибсон остановил свой выбор на незамыленном пока Коуле Хаузере ("Страна тигров", "Черная дыра", "Слезы солнца"), для которого эта роль стала первой главной ролью в карьере. В микроэпизодах-камео на радость киноманам появляются такие звезды, как сам Мел Гибсон, Крис Рок, Винс Вон и Мэтью Макконахи. Честная и крепкая картина, смыкающаяся в своем посыле с такими разными фильмами, как "Гнев" и "Каратель" (см. выше).

БЕЛЫЕ ЦЫПОЧКИ / WHITE CHICKS
Revolution Studios/A Wayans Bros. Production, США, 2004г
Продолжительность: 97 мин
Травестийно-криминальная феерия на грани фола
Режиссер: Кинен Айвори Уэйанс
Сюжет: Кинен Айвори Уэйанс, Шон Уэйанс и Марлон Уэйанс
Сценарий: Кинен Айвори Уэйанс, Шон Уэйанс, Марлон Уэйанс, Энди МакЭлфреш, Майкл Энтони Сноудел и Ксавьер Кук
Оператор: Стивен Бернстайн
Композитор: Тедди Кастелуччи
В ролях: Шон Уэйанс, Марлон Уэйанс, Джейми Кинг, Фрэнки Фэйсон, Локлин Манро, Джон Херд и др.
Экспресс-оценка: ***


Устранённые от третьей части "Очень страшного кино", братья Уэйансы не обиделись на продюсеров, а радостно набросились на жанр комедии-травести, замешав его с полицейским триллером и обогатив неповторимым некрофилическим шармом в виде белых резиновых масок и пергидрольных париков на своих буйных афро-американских головушках. Шон и Мартин Уэйансы, как обычно, отрабатывают амплуа недотёп-неудачников, этаких гарлемских Иванушек-дурачков, которым вопреки обстоятельствам и по чистому недоразумению достаются темнокожие Василисы Прекрасные и пол-царства в придачу. На этот раз они - агенты ФБР, профукавшие арест нью-йоркских наркоторговцев и для того, чтобы загладить вину, берущиеся за выполнение очередного VIP-задания. Братья Коупленд охраняют двух "живцов" - дочерей нефтяного магната, отправляющихся в Лос-Анджелес на Тусовку Года, где по разведданным ФБР их должны похитить неизвестные злоумышленники. По дороге из аэропорта из-за неуклюжести бодигардов девушки расцарапывают свои а-ля зельвегеровские личики и категорически отказываются выходить в свет в таком "искалеченном" виде. Невезучим чернокожим федералам баскетбольного роста не остается ничего иного, кроме как нацепить накладные груди, парики и латексные маски, превратиться в гибрид куклы Барби с зомби из "Рассвета мертвецов" и отправится гущу "золотой молодежи", пытаясь убедить всех окружающих, включая собственного мрачного шефа, в своей "настоящести". Дальше начинается афро-американский ремэйк "В джазе только девушки", поведанный с жизнерадостно-сортирным гарлемским акцентом. Что-то вроде "Преступления и наказания" в пересказе Шуры Каретного. Но в отличие от беспредела "Очень страшного кино", у набравшихся голливудского опыта Уэйансов юмор становится более мягким и лояльным, в границах раннего Мела Брукса и позднего Лесли Нильсена. Например, громкая дегазация организма за полтора часа происходит всего лишь дважды. Если голливудизация матереющих Уэйансов продолжится, то через пару лет они разразятся политкорректным "черным" ремэйком "Унесенных ветром". А пока этого не произошло, можно ещё беззаботно поржать над незатейливым словесным поносом "Белых цыпочек". Особенно рекомендуется после тяжелой трудовой недели для полной разрядки и бездумной релаксации.


 

Какие фильмы не пропустить на неделе / на сайте и подписка >>

 

Connection with the database couldn't be made.
Access denied for user 'gurnal'@'localhost' (using password: YES)